'음악적'인 연주를 위해선
왜 크레셴도를 해야하는지
왜 이 음이 다른 음보다 더 크게 나와야 하는지
왜 점점 느려져야 하는지
왜 이 부분은 가볍게 치고 어떤 부분은 눌러주듯이 쳐야 하는지
그 이유를 알고 치는 것이
중요합니다
그리고,
자연스러운 음악적인 표현을 위해선
이론적인 접근은 필수입니다
하지만, 이론을 위한 이론 공부가 되서는 안됩니다
물론,
영어를 배울때
먼저 영어 알파벳, 기본 단어, 기초 문법을 알아야 하듯
기본적인 화성, 코드진행, 스케일, 조성 등을 아는 것은 필수이기 때문에
'기초, 중급 음악이론'에서 그런 기본 개념들을 다뤘습니다.
하지만, 우리의 궁극적인 목표는
영어로 대화를 하고 영어 원서를 읽고 자막 없이 영화를 보는 것이듯,
내가 치는 곡을 더 깊이 있게 이해하고,
자연스럽게 표현하는 것,
즉, 배운 개념을 실제로 적용하는 것이
필요합니다.
이번 강의에서는 짧은 예시가 아닌
한 곡을 깊이있게 분석하면서
그 분석이 곡 표현하는데 있어서 어떤 영향을 끼치는지
심도있게 알아보게 됩니다.
이런 분께 추천드려요
-기초, 중급 음악이론을 이미 수강하신 분 (필수는 아니나 가급적 기초, 중급을 먼저 들으시거나 같이 병행하시면 더 이해하시기 쉬울실거예요)
-강의를 수강하진 않았지만 기본적인 음악이론은 이미 알고 있으신 분
-맞는 음만 기계적으로 치는 것이 아닌 음악성을 기르고 싶으신 분
-암보를 더 잘하고 싶으신 분
-곡을 표면적으로가 아닌 심도있게 이해하고 싶으신 분
-피아노를 지금보다 더 잘치고 싶으신 분 누구나!
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